Ипровизацията е едно приключение. Обичам да бъда на ръба, да провокирам, да експериментирам, да насищам. ”Ето тази философия на твореца на интериори Юлиан Тахов е ключето към всичко, което създава. И ако тя съвпада с разбирането за стил на собственика на пространството, се получава онази сплав от уют и въздействие, която превръща дома в крепост. На някой този интериор ще се стори твърде претенциозен; други ще забележат невероятната игра с пространство, материи и светлина; трети ще търсят недостатъците, а четвърти просто ще се влюбят. От пръв поглед ! Но със сигурност всеки ще признае, че в този интериор е направено нещо различно.
А кой не иска домът му да бъде уникален?
„В началото винаги е идеята”
Тази дизайнерска идея се развива на площ от 120 кв/м. Помещениеята са две. В едното са събрани хол, кухня и трапезария, а другото е „Царството на Морфей” – спалнята. ”Най- трудно е, когато нещо е готово и хората ти се обадят с молба „Дай да направим нещо, за да се пооправи”. Не тръгваш с композицията от началото сам да разчупиш пространството и да подчертаеш зоните, кухненския бокс.. . Затова беше трудно да реша какво да променя. При положение, че и преди си беше направено луксозно – със скъпи бои, мазилки, приятни цветове, но хората явно търсеха нещо друго”, разказва дизайнерът Юлиан Тахов. Всъщност паркетът и камъкът на камината са от предишния автор и това са били нещата, с които е трябвало да се съобрази новата идея, плюс овалния таван, изработен от гипсокартон. Тъй като веднъж са давали пари, аз гледах да не разбутваме всичко. Това, което беше в наличност го облякох с материал. Така цялата идея се завърта в кръг около ламината, която е в центъра на помещението.
Зоните тук?
Няма най-важна зона. ”Водещ е общият дух. Най-ценното, когато се прави един интериор, е да се постигне хармония – като влезеш, вътре да няма нещо, което да те дразни. Всички герои да играят от един отбор-метафорично казано, за всички компоненти от една композиция. Моята представа за дом е, че трябва да има уют и топлота. Едно от най-трудните неща е да се направи така, че на човек да му е приятно след една година и след 5 години да си стои вкъщи. И в същото време да може до някаква степен да отговаря на неговите претенции. на неговия социален статус и т. н.
Дневната.
Това е мястото, което приканва да поседиш и да се отпуснеш. Затова диванът е проeктиран и изработен от кожа, с много възглавници. Тук комфортър е на първо място-визуален и практически. Интересен акцент са овалните табуретки. Тук се забелязва един от характерните дизайнерски орнаменти – фриз венге с вграден меандър. Цялата композиция има овална форма, която се противопоставя на вертикалните правоъгълни елементи в съседство. ”Този растер във височина източва и повдига пространството”, обяснява дизайнерът”. Там не е много високо, затова направих огледален таван. Да се даде максимален обем за този просторен хол. Реших да направя пробиви не само в стените, а и на височина. Като се отразява, завесата продължава нагоре и прави пространството да изглежда като сцена, като дворец – с високи тавани. Защото не можеш да правиш нещо скъпо и то да е схлупено. ”
А кутиите на тавана?
Интересен акцент са осветените кутии до тавана на помещението. ”Това е инспирирано от пиластрите в класическата антична архитектура, обяснява Тахов. В случая една моя интерпретация, като основната идея беше да създам впечатление на градинските беседки – с тези поластри, между които пространството продължава, чрез вградените огледала. Това създава приятно настроение.
Чрез редуването на дърво с огледална плоскост се правят пробиви в пространството. ”Вкарвам огледала в жилищата, защото обикновено има един прозорец и навътре едно голямо пространство без добра осветяемост. Чрез тези огледала се получава отражение на светлината. По този начин жилището грейва. От друга страна, огледалата ги ползвам и за да създавам пространство. Респективно насреща отнемам пространството с тежки мебели, тежки материали, които поглъщат. Получава се интересна игра на скулптиране на пространството. Така, от една страна, си играя с пространството, от друга – с материалите, а от трета – с цветовете. Колкото тази игра е по-сложна, толкова предизвикателството е по-голямо и се създават непонятни усещания за хората. ”
Какво е важно при композиция с огледала?
„В това огледало се отразява всичко, но то се вижда от хората. Никой не гледа в тавана. Аз го използвах, за да може на подсъзнателно ниво човек да усеща въздуха в помещението. Но това не е огледало за оглеждане, нито искам нещо да отразявам. Като погледнеш общата визич – завесите и тяхното продължение, не мислиш за огледалото. Когато ходиш в помещението, забравяш за съществуването на това огледало на тавана. Ако нямам огледалата и бях направил целия таван кафяв, това щеше да свие много обема и да потиска. Именно тази игра на контрастите, на вкарване ба пространството и отнемане на пространството, прави един интериор много по-динамичен”.
Фризът?
„Старая се да влизам в дълбочина на детайлите. Като се започне от цялото до най-дребните елементи. Например шкафът отвън е детайлизиран, рафтчетата са дебели по 5 – 6 см и вътре отново има меандърчета от венге върху метала. Наситено е с детайли. Всъщност именно дребните неща дават богатството и плътността на един интериор. ”
Трепезарията.
Най-важното за масата в нея е да изглежда стабилна, тежка и официална. Поради това тя е с плътни, тежки обеми. ”Освен това с тях си създавам условия за декор – за този фриз, който придава едно трептене и допълнително одухотворява изделието. Без него тя щеше да е съвсем обикновена, като маса в бирарията. ”
Кухнята.
Впечатление прави барплотът, който е под формата на запетайка. Навява усещане за „ин” и „ан”. Уредите са скрити. И тук таванът е кожен.
Спалнята.
Тук таванът е облицован с бяла кожа и венге. Леглото също е облицовано с кожа, бордът до матрака също е облечен. Облегалката отново е в цвят венге, изработено от кожа, като е прибавено локално осветление от вътрешната и външната й част. Избегнати са баналните нощни лампи, а приятната светлина, излъчвана от леглото, прави ненужно дори осветлението на тавана. Отново се залага на монохромна гама с дребни акценти, които съживяват и одухотворяват интериора. Освен това правят впечатление. ”Аз играя много с осветлението. За мен един интериор е най-хубав на изкуствено осветление. Защото тогава играеш със светлината и маркираш различни планове, докато дневното осветление влиза от едно място и обезличава всичко”, казва Юлиан Тахов. Стената срещу спалнята е облицована с кожа и венге. Двата материала придават релеф и изглеждат като райе.
Дворът – като в римско имение.
Малко хора стигат до идеята да правят архитектура в двора. ”Това си е градска архитектура. Не съм се съобразявал, че къщата им е в съвсем различен стил. Целта им беше да направя двора хубав и собствениците да се чувстват приятно. Просто съм отделил къщата от градинската архитектура. Не търся връзка и смятам, че това дразни окото. Още повече, че еклектиката е характерна за нашата епоха.
Монументалния стил и динамичното съвремие.
„Много ми харесва, че този стил те кара да се чувстваш различно. Императорски!В класическата архитектура нещата са утвърдени в продължение на векове. Принципът да сложиш архитектура сред природната среда дава друг живот, допълва и доудохутворява природната среда. Харесва ми контрастът между прородата и самата архитектура. ”
Колоните.
„Колоните са мой модел – измислил съм го на базата на класическия. Капителът също е моя идея – интерпретация на тосканските, но по-изчистен.”
Мозайките.
„Мозайките вкарват много дух с трептението си. Фризовете около зелената площ много добре очертават алеите. Това е декоративен елемент, който си има собствена тежест и привнася повече стойност на площадката. Както и при мебелите – колкото повече декорации има, толкова повече се насища самото изделие или композиция, става по –плътна, по-дълбока. Ако си го представим само с едни плочки, ще стане като парк или тротоар. След като това е домашен двор, търсим да създадем топлота, някакъв дух, с който хората да свикнат и да се чувстват като в тяхната крепост.
Това става с добри елементи, добри изделия, подходящо подредени, които се вписват и създават характер на двора. Постепенно този характер си застива там и се увековечава. ”
Материалите в дворното пространство.
Използван е ивайловградски камък от рода на гнайса. Колоните са синтетичен камък. ”Технологията, с която ги лея, е моя изработка. Всичко е направено така, както един камък се създава в природата – с различните наноси на различни материали. Шарките са в дълбочина. Тази технология е резултат на дълги експерименти. Много е важно доколко и как ще се съчетаят цветовете и материалите. По римско време също са правени отливки. Не всичко в класиката е камък. Основната идея, поради която се старая да налагам този стил е, че ми се изка хората да свикнат с наличието на изкуството в заобикалчщата ги среда. Така се носочих към отливкитв, защото исках да направя този тип изкуство достъпно за повече хора. Защото ако това се пави от камък, ще е много по-трудно и стократно по-скъпо. С отливката мога да си позволя всякакви детайли. Следвам принципа на класиката – да декорираш и да насищаш, да има винаги какво да почувсташ в дълбочина. По този начин се старая да постигна многоплавност, да не го обхващаш с един поглед, а първо да видиш едно, второ трето и така. Чрез работата си търся силен израз, който да умее да влезе вътре в хората и да ги плени. Към това се стремя. Надявам се с този интериор да съм успял”. Казва в заключение Юлиан Тахов.
Изкуството е светът, който определя какви хора сме
Юлиан Тахов е дизайнерът, който стои зад интериорното предизвикателство на култовия развлекателен комплекс „Син Сити” в София, любим на най-известните, преуспяващи и интересни хора. Към забележителните проекти на Тахов можем да прибавим и хотелите „Мария Луиза”, „Принцес” в София, „Тримонциум” в Пловдив, миксклуб „Спартакус”, дискотека „Алигатор”, Агенцията по приватизация, Българска Телеграфна Агенция, Творчески дом на БТА, министерствата на промишлеността, на транспорта, на отбраната, Висш медицински институт – София, Академика СОСТ – 2000, Зимен дворец на спорта, Националната спортна академия, плувен комплекс „Мадара”, Макдоналдс – Пловдив и София, административни и офис сгради, резиденции и частни къщи. Но реализацията на неговия проект за „ Син Сити” му носи званието Дизайнер на годината – 2005, както и множество поръчки за интериорен дизайн от Испания, Португалия, Русия, Беларус.. .
Юлиан Тахов е завършил Националната художествена академия, специалност скулптура. Регистрирал е първата си фирма далеч преди 1989г. Първата му голяма поръчка е за интериора на Макдоналдс в Пловдив. Днес, на 43 годишна възраст, Тахов е един от най-успешните интериорни дизайнери у нас. Ръководи екип от над 40 проектанти, дизайнери и изпълнители. Някои го наричат дизайнер на елита. Може би защото предлага безкомпромисен лукс и стил. Може би защото да се възползват от таланта му могат само успелите и желаещите да вървят нагоре и напред.
Зад реализираните му проекти стои усилието на твореца и неговия тим от професионалисти проектанти и изпълнители. Съпругата на Тахов е изцяло въвлечена в работата на компанията, още повече, че самата тя е творец. А двамата му сина – на 9 и 10 години, ръстат и се възпитават в среда, в която изкуството е издигнато в култ. ”Вярвам, че атмосферата, която ни заобикаля, има силно влияние върху нас” – така Юлиан Тахов обяснява накратко творческата си и житейска философия.
Какво е за вас дизайна?
Искам да внуша на хората, че изкуството е светът, който ни заобикаля, и той определя какви сме. Преди 15 – 16 години нямаше дизайн, имаше само вътрешна архитектура. Днес всичко е дизайн.
Кога се чувствате най-уютно?
Когато работя върху някоя идея. Скъпото е това, което човек вади от себе си – чистото творчество. Скъпо е, защото рядко се среща. Идеите не валят от небето. Една идея, за да се изведе, се изисква доста работа, доста мислене, варианти. Затова преди години, още като работех изобразително изкуство, казвах, че изкуството е наука.
С какъв знак е за вас увереността в това, което правите?
Увереността за твореца е философията, която един автор си създава, на която подчинява цялостното развитие на композицията, на елементите, на това какво иска да изрази, какви герои да ползва. Защото една композиция, един интериор е като оркестър – всеки елемент има своята сила, своята изразност и цялото това нещо прави хубавата музика. И всъщност това е трудното да имаш много герои и да ги вкараш в общото звучение, в една хармония.
На коя школа в изкуството смятате, че сте последовател?
Привърженик съм на античното изкуство.
Как бихте охарактеризирал стила, в който работите?
Работя в три различни стила – модерен помпозен, космически, натурален помпозен, които се старая да развивам, да осмисля, за да изкристализирам. За да може след време да се получи нещо ново завършено, т. е. да няма какво да прибавиш или отнемеш.
На чия оценка държите?
За мен е важна първата реакция. Интересувам се от мнението на всеки човек.
Кога ви в най-приятно – когато работите или когато видите работата си завършена?
Приятно ми е, когато се обръща внимание на творчеството. Още преди много години съм си мечтал хората да отдават необходимото уважение на изкуството. В обществения интериор дизайнът привлича вниманието. Затова си позволих той да прави впечатление, за да се заговори за него. Когато се говори за дизайна или за автора, това мотивира други творци да работят и да изявяват потенциала си. Така изкуството излиза от усамотението на ателието или камерната изложбена зала, става широко публично достояние, провокира и стимулира. В крайна сметка нещо се случва.
Какво за вас е повод за особена гордост?
Особено се гордея, че на откриването на Син Сити дойдоха над 3000 човека и всички говореха за работата ми и за идеите ми. Никоя изложба не би събрала толкова хора. Това ме радва.
Кого смятате за свой учител?
Учил съм се от италианските класици.
Какво целите със смесването на античните и хипермодерни елементи в интериора?
В работата си обичам да перифразирам класиката, за да постигна ново характерно усещане – съвременна помпозност.
На кого най-много разчитате?
Особено много разчитам на хората около себе си. Добрите кадри са живият капитал на фирмата.
Как подбирате хората, с които работите?
Те трудно се намират, за да се подбират. Сега съм с много добър екип. Естествено, имаме още много да се учим, особено за техническите изпълнения – там е второто творчество.
Какво са за вас съвременните технологии?
Съвременните технолигии ми помагат да развивам стила си. Те са образа на утрешния ден, чрез тях имаме повече изразни средства. Създадохме уникална технология за синтетичен камък. Тя е моя разработка, на принципа, на който един камък се създава и в природата – с различните наноси на различните материали. Шарките са в дълбочина. Тази технология ползвам само аз или поне досега не съм виждал да се прави другаде. Тя е резултат на дълги експерименти.
Какво е за вас любовта?
Любовта е основен генератор на живота.
Как възприемате категорията време?
Като нещо, което никога не стига.
Обогатяват или ограбват приятелствата?
Разбира се, обогатяват.
Любимите ви занимания какви са?
Да творя, а когато си почивам, обичам да ходя на разходка в гората, на фитнес, да плувам и да гледам хубави филми.
След 10 -20 години се виждате като?
Ще видим.
